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Quando si pensa ai Goblin il collegamento con le pellicole del regista Dario Argento diventa subito automatico. Molto spesso si commette però l’errore di identificare questi musicisti come “soli compositori di celebri colonne sonore per film dell’orrore”, dimenticando che i Goblin inizialmente sono nati come gruppo progressive. All’alba degli anni ’70 infatti il nostro stivale subiva l’influenza esercitata dalle band prog di matrice inglese come i King Crimson (iniziatori del genere), gli Yes, i Genesis o gli Emerson Lake & Palmer, solo per citare i più famosi. Londra era così diventata in poco tempo il fulcro della scena musicale e meta di viaggio per tantissimi musicisti che non volevano perdersi l’occasione di assorbire completamente la lezione dei maestri britannici.

Tra questi spiccano in particolare un gruppo di ragazzi italiani capitanati da Claudio Simonetti, figlio d’arte del noto compositore Enrico Simonetti. E’ l’inizio del progetto Goblin e dei suoi primi esperimenti musicali che tuttavia passano quasi inosservati. Il forte scoraggiamento per gli scarsi risultati ottenuti costringono così il gruppo a tornare in Italia dove l’incontro fortuito con il regista Dario Argento cambia di fatto le carte in tavola. Arrivano così le prime celebri colonne sonore come Profondo Rosso e Suspiria. Tuttavia non molti sanno che la band si è cimentata raramente anche con musica non concepita come colonna sonora. E’ il caso questo di “Il Fantastico Viaggio Del Bagarozzo Mark”, un’opera rock autonoma. Un disco molto particolare e sottovalutato che mi sento in dovere di consigliarvi e che non può mancare nella vostra discografia. Che siate amanti dei Goblin oppure no, dovete assolutamente ascoltarlo!

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Molti di voi magari si chiederanno perché, tra tanti capolavori come Profondo Rosso, Suspiria, Tenebre o La Via Della Droga, io abbia scelto di parlare proprio di questo. In primis perché è il primo disco con il quale mi sono avvicinato all’arte di Simonetti e soci. Secondo, guardate la copertina. Non è favolosa!? Sicuramente è molto bizzarra ma non lasciatevi ingannare da quel bagarozzo spalmato in primo piano. Non è un album allegro e fiabesco come può sembrare osservando la cover. Anzi, a dirla tutta è uno dei lavori più oscuri e tenebrosi da loro mai concepiti (non che abbiano mai fatto cose gioiose e solari, intendiamoci). Stiamo parlando di un concept-album il cui filo conduttore è la droga. Tema non per nulla nuovo ai nostri. Teniamo anche conto che l’album è stato pubblicato nel 1978, periodo nel quale la grande stagione del prog stava ormai volgendo al tramonto a causa dell’ondata punk proveniente dal Regno Unito. Potrebbe essere stata questa la causa principale dell’insuccesso del disco. Un flop talmente clamoroso da indurre gli stessi autori a non cimentarsi più in prove di questo genere. Di fatto questo insieme al precedente Roller (1976) costituiscono gli unici casi isolati di musica non legata a film nella loro discografia, con la sola differenza che il secondo è interamente strumentale. Il Fantastico Viaggio Del Bagarozzo Mark è l’unico lavoro dei “folletti” a contenere al suo interno parti vocali. A ricoprire lo “scomodo” ruolo di cantante (dico scomodo perché nessuno di loro aveva mai cantato prima d’ora) spetta a Massimo Morante, che sebbene non si trovi molto a suo agio in tale veste, riesce a dare un’interpretazione più che soddisfacente. I critici purtroppo non saranno della stessa idea e ci andranno giù pesante con lui. Tornando alla trama dell’album, viene narrato attraverso metafore e allusioni il mondo della droga e gli effetti da essa generati su chi ne abusa. Protagonista è Mark, abitante della terra di Goblin, dalle dimensioni molto ridotte. Un bagarozzo per l’appunto.

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Le atmosfere di quest’opera sono tendenzialmente dark e non potevano essere diversamente, data la scabrosità del tema affrontato. Perfetto esempio di tutto ciò sono le prime due tracce (“Mark il bagarozzo” e “Le cascate di Viridiana”) dove le tastiere di Simonetti predominano incessantemente dall’inizio alla fine, accompagnate da alcuni brevi interventi di Antonio Marangolo al sassofono e dalla chitarra di Morante. Il sax di Marangolo è protagonista assoluto nel pezzo finale “E suono rock”, unico brano del lotto dalle tinture hard-rock e tra gli episodi più memorabili della storia del gruppo. Ancora oggi infatti tale composizione viene sempre riproposta durante i loro concerti, per la gioia dei fan. L’oscurità riemerge di nuovo nelle tenebrose “Terra di Goblin” e “Notte”, fortemente caratterizzate dalla ritmicità del basso di Pignatelli e della batteria di Marangolo. La strumentale “Notte” merita una menzione a parte per via della sua atmosfera molto macabra e per la grande dose di suspense che riesce ad emanare. A causa di queste sue sonorità cupe e misteriose è stata scelta dal regista americano George Romero come colonna sonora della sua pellicola horror “Wampyr”, incentrata appunto sul mito dei  vampiri. Che lo vogliano oppure no, i Goblin hanno quasi sempre a che fare con il grande schermo. Ritornando al disco in questione è da segnalare la teatrale “Opera Magnifica” che nei suoi quattro minuti riesce a stemperare la tensione dei precedenti pezzi. La band avrà modo di eseguirla in televisione durante l’apparizione allo storico programma Rai “Discoring”. Forte di un ritornello orecchiabile, la canzone si discosta dalle tipiche sonorità dei folletti per via della sua natura giocosa e solare. Un caso più unico che raro nella storia dei Goblin! Non abituatevi troppo a questo “effetto sorpresa” perché le tenebre vi aspettano proprio dietro l’angolo, pronte a riaffiorare nelle inquietanti “La Danza” e “Un ragazzo d’argento”. Due gioiellini del progressive-dark made in Italy.

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(La formazione originale dei Goblin insieme al regista Dario Argento)

Termino questa recensione consigliandovi caldamente l’ascolto di quest’opera. Pur non essendo uno degli episodi più riusciti e memorabili della loro carriera non meritava di essere denigrato in tutto e per tutto. Personalmente la ritengo una vera chicca del rock italiano anche perché qui i nostri hanno potuto sperimentare per conto loro, senza dover seguire i rigidi canoni imposti dalle colonne sonore. Si sono sbizzarriti in completa libertà e sono riusciti a sfruttare al massimo le loro capacità. Una strada questa che speravo continuassero a proseguire e che purtroppo non è stata più presa in considerazione. E’ la dura legge del mercato a comandare. Ancora oggi questo lavoro non è stato rivalutato. Per questo vi invito fortemente a procurarvelo in ogni modo (tra l’altro costa veramente pochissimo) e a farvi una vostra idea perché dei Goblin se ne parla troppo poco e male.

Ps : ditemi pure cosa ne pensate di quest’album o dei Goblin in generale.
A presto con una nuova recensione musicale!

[Mike]

 

 

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